谢芮《春之韵》
一幅好画是有灵*的
朱倩茹王维胜谢临*
大约三年前的一个夏天，我有闲到故乡王窦家嘴，在家庙里跟庙官聊天。庙官是个八十多岁的老人，他说王铁笔曾说过：诗人是作曲家，写书法的不过是演奏而已。我当时听到此话，惊愕了大半天。我想不到这话从一个老农口中说出，当然也不法确证这话是王铁笔说的。王铁笔就是人们常说的传奇书法家王箴，他是我们村子的名人。我们村子的人大概愿意把如此高深莫测的言语归于他的名下。我觉得拿这句话来说绘画也是很恰当的：诗人是作曲家，绘画演奏的是诗意。
当我们欣赏一个绘画作品时，到底在欣赏什么呢？不同人的心中自有不同的答案，有一点也许可以肯定，我们期待它像一颗石子投向平静的心湖，激荡起层层涟漪，甚至勾起记忆深处被遗忘的情感，触动到观者的心灵深处。要作到一点，创作者必须将自己的情感、感悟融入到了作品中，让作品本身打上作者所独有的鲜明烙印，也即个性。这个作品才有生命力、有灵*。本期选发的《宋人词意》，从几片芭蕉叶中，透过时光的隧道，走进宋词寂寥的深巷，那里无情的苔藓绿着，叙说着阴沉春晓的细雨，曾经点点星红般的收成，如同萧瑟的晚秋，浸透进沧海之中。《松下问童子》让人联想到唐代贾岛的诗：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”温婉的《家乡记忆》，画面中小巷深处那被岁月磨砺的条石泛起的光里，仿佛能听到祖母粗重的咳嗽，唤起远去的童年和烟火的柴米油盐。《暖冬》的季节，似乎是晚秋或者初冬，枝头的枯果还没有落尽，秋叶不肯屈服地挂在枝头，雪却不期而至。画面中的机械或修葺树干的红衣人，让人们不再悲伤，倒有一丝暖意。蓝献诚的《家在塬上》如*土高原一般厚重。谢芮《江边的风尾竹》延续着春之韵的味道。张志远的《滕王阁》有身临其境的感觉。而我没有点到的，各有味道。
谢临*国画《宋人诗意》50cmx50cm
李海茫水彩《家乡记忆》50cmx60cm
张定平国画《松下问童子》cmx50cm
拜忠义国画《暖冬》90cmx60cm
车玉林国画《庭前落花》cm×68cm
谢芮油画《江边的凤尾竹》40cmx50cm
蓝献诚国画《家在塬上》中cmx96cm
罗艳国画《新荷50cmx50cm
马仲炳布面油画《*河谣系列之一》80xcm
张春光国画《山居》50cmx50cm
董世忠国画《金玉满堂》cmx78cm
*天平油画《积石·山情》16.5cmx24cm
陈学鸿国画《秋韵》68cm×68cm
张志远《滕王阁》70cmx45cm
杜亚博国画《陇上初雪》80cmx80cm
祁春发水彩《花卉》27cmx37cm
编辑：王维胜王滢
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